Biography
榊原康範，1967年出生於日本愛知縣，目前仍以愛知縣為創作據點。
1992年，他畢業於東京多摩美術大學繪畫科油畫專攻。創作初期，他深受北方文藝復興的吸引，特別是阿爾布雷希特・杜勒、馬蒂亞斯・格呂內瓦爾德以及揚・范・艾克的作品。之後，他進一步研究義大利文藝復興時期的蛋彩畫與油畫技法。
然而，他最早的重要藝術經驗之一，發生在14歲時。當時他接觸到冨田勳1974年的專輯《Snowflakes are Dancing》。評論家曾將這張作品形容為「音的繪畫」，因為其中的音樂能喚起圖像與建築般的形態。這次經驗在榊原心中留下了深刻印象，也影響了他日後的藝術視野。
大學時代，榊原接觸到黑澤明的電影。透過黑澤明高度完成的影像作品，他學到了藝術家的使命。他的藝術目標不僅置於西方文藝復興繪畫，也置於10世紀至12世紀日本佛教繪畫之中。他認為這些佛教繪畫是藝術成就的高峰之一。雖然他以繪畫為中心持續創作，但音樂與電影至今仍是他藝術旅程中重要的靈感來源。
1997年，當榊原以寫實風格描繪日本壯麗的自然與人物時，他在東京的一場展覽中受到當代亞洲藝術的強烈衝擊。這使他前往泰國。在那裡，他被多層次的文化、都市景觀與人群中混沌而奔放的能量，以及質感豐富的城市風景所震撼。這些特質，是他感到當時日本正在逐漸失去的東西。
此後，他陸續旅行至印度、尼泊爾、香港、台灣與印度尼西亞，體驗各地文化景觀的豐富性。他在旅途中與人建立關係，進行調查研究，並持續創作。曾為英屬印度首都的加爾各答，對他而言具有特別重要的意義。受到加爾各答啟發而創作的作品，至今仍是他作品系列中的核心部分。
2013年至2015年，榊原居住於關島。在那裡，他親身感受到變動中的世界格局以及日本的國際位置。他深入研究關島複雜的歷史。關島曾先後受西班牙、美國與日本支配，而他特別關注第二次世界大戰期間日本與關島之間錯綜複雜的關係。這段經驗加深了他的信念：比起國境與種族，個人本身更為重要。同時，他也更加意識到自己在多文化脈絡中的位置。
在關島期間，他與當地藝術家交流，並於關島大學展出作品。2016年，他以唯一的日本藝術家身分參加 Festival of Pacific Arts and Crafts，作品受到高度評價。當地觀眾曾表示：「我們能在你的繪畫中感受到東方的本質。」這樣的回應進一步強化了他對自身文化根源的認識。
在COVID-19疫情期間，榊原重新檢視自己在日本文化與亞洲文化脈絡中的身分認同，並重新將注意力放在佛教繪畫上。他試圖捕捉物質世界與形而上世界兩者，觀察並描繪自然與人工之物。他的作品跨越文化與地理邊界，將多樣的文化與風景整合進自己的藝術之中。
榊原談到，個人需要從社會的同調壓力中被解放出來，特別是日本社會中仍然存在的、對集體歸屬的過度期待。他重視個人的自由與意志，並希望透過藝術，讓觀者能自由地感受世界的多樣性與複雜性。他精密而厚重的作品，體現了世界本身的本質。他相信，這些作品能給予觀看者力量與靈感。榊原的目標，是創造強而持久的作品，使其超越短暫的潮流，經得起時間的考驗。
Selected Exhibitions and Awards
1995年：首次參加第71回白日會展，入選本展賞候補，獲得東海電視放送賞。
2000年：於三井海上火災保險畫廊（岡崎）舉辦個展；參加第76回白日會展與第26回中部白日會展。
2001年：於第77回白日會展被推舉為會友。
2003年：於第79回白日會展被推舉為準會員。
2005年：於第81回白日會展獲得富田賞，並被推舉為會員。
2002年、2008年：大王大賞展 銀賞。
2014年：於 Creative Hands（Isla Center of the Arts, University of Guam）獲得大獎。
Collections
岡崎市美術博物館、志摩市大王町（三重縣）、豐川市役所市長室、美國準州關島
