Artist Statement-Chinese

藝術家陳述 榊原康範 我是一位在城市、文化與時間的層次之間進行創作的畫家。我出生於日本，並在東京接受藝術訓練；然而，我的藝術實踐，是在與東南亞、印度以及關島長期接觸的過程中逐漸形成的。我的作品並不完全屬於單一國家或某種固定的風格傳統，而是產生於移動之中——在不同的場所、歷史與意識狀態之間移動。 我的繪畫經常描繪沒有明確人臉的城市與風景。然而，人的存在始終位於作品的核心。恐懼、孤獨、記憶、喜悅與韌性，都被嵌入建築、街道、光線與陰影之中。我畫的是城市，但我真正試圖揭示的是人的心理——那些構成我們內在生命的不安定、脆弱，以及安靜的力量。 在技法上，我的作品根植於對北方文藝復興繪畫的深入研究，包括層層堆疊的油畫技法，以及蛋彩畫的傳統。我被需要時間、耐心與積累的技法所吸引。這些方法使光彷彿從畫面內部浮現，並創造出一種深度，使一個場景之下似乎還隱藏著另一個場景。 同時，我的創作也深受佛教藝術與佛教思想的影響，尤其是其中關於寂靜、冥想與超越的感覺。當我使用佛教母題時，它們並不是單純的宗教符號，而是關於存在的提問——關於自由、無常，以及人類渴望超越可見現實的願望。 東京、加爾各答、曼谷等城市，以及關島這樣的場所，反覆出現在我的作品之中。這些地方並不是作為紀實性的題材來處理，而是作為一種活著的、近似神話的空間，在那裡，歷史、記憶與當代生活彼此交會。每一幅畫布都像是一個泛焦的場域，中心與邊緣具有同等的重要性，多重敘事也在其中並存。 我希望創作的繪畫，不是由潮流或技術所驅動，而是由時間所支撐。我的目標是創造能夠持續存在的作品——即使風格與工具不斷變化，百年之後仍能繼續向人訴說的繪畫。最終，我希望我的作品能為觀者提供一條通往內在而安靜的自由之路：一個能讓他們帶著自己的記憶、不確定、孤獨與力量，在其中行走的空間。